[转帖]【精品】宫崎骏作品赏析

以前收藏的关于宫崎骏的作品赏析!不全的请补！
[资料]－大师宫崎骏－ <IMG src="http://ole.photo.qq.com/?pid=6EE708653D30AAF59F0E1CE40A6410B3" border=0>
出生于１９４１年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下.这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。１９５８年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。 　　１９６８年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。 　　１９７２年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。 　　１９７８年４月，日本国营电视台ＮＨＫ每周播出ＴＶ动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。 　　１９７９年１２月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。 　　１９８４年３月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Ａｎｉｍａｇｅ》月刊上，从７９年开始连载，历时１３年，于９４年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起上映的还有《名侦探福尔摩斯～兰色红宝石海底的财宝》，以及《未来少年柯南》特别篇。 　　１９８５年，ＧＨＩＢＬＩ工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。 　　１９８６年上映的《天空之城Ｌａｐｕｔａ》是ＧＨＩＢＬＩ的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。 　　１９８８年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。 　　１９８９年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。 　　１９９２年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。 　　１９９５年，被认为是ＧＨＩＢＬＩ的实验剧场的《ＯｎＹｏｕｒＭａｒｋ》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是 “拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。 　　１９９７年７月１２日公映《幽灵公主》，至次年２月共上映保福天，票房收入１７９亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行３８万张。其实从１９８０年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，１９９５年终于全心投入制作，成本总计２０亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出ＧＨＩＢＬＩ。１９９８年迪斯尼买断了ＧＨＩＢＬＩ在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。 　　不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《梦幻街少女》导演）在１月尾逝世，激起雄心万丈。最近，有消息指出宫崎骏撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环 保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。 
作品 时间 监督
风之谷(風の谷のナウシカ) 1984 宫崎骏 天空之城(天空の城ラピュタ) 1986 宫崎骏 萤火虫之墓(火垂るの墓) 1988 高畑勲 龙猫(となりのトトロ) 1988 宫崎骏 魔女宅急便(魔女の宅急便) 1989 宫崎骏 岁月的童话(おもひでぽろぽろ) 1991 高畑勲 红猪(紅の豚) 1992 宫崎骏 听见浪淘(海がきこえる) TV 1993 望月智充 平成狸合战(平成狸合戦ぽんぽこ) 1994 高畑勲 侧耳倾听(耳をすませば) 1995 近藤喜文 On Your Mark(On Your Mark) 1995 宫崎骏 幽灵公主(もののけ姫) 1997 宫崎骏 我的邻居山田君(ホーホケキョとなりの山田くん) 1999 高畑勋 千与千寻的神隐(千と千尋の神隠し)2001 宫崎骏 猫之报恩(猫の恩返し) 2002 森田宏幸 豪尔的移动城堡(Howl's Castle) 2004(预计) 宫崎骏 
1984年 原　名：風の谷のナウツカ 强力推荐 中文名：風之谷 英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind 製作：徳間書店&#12539;博報堂 原作.脚本.監督／宮崎駿 プロデューサー／高畑勲i 音楽／久石譲 作画監督／小松原一男 美術／中村光毅 色指定／保田道世 制作时间：'83.5.31～'84.3.6 全片时间：116分27秒05 原稿数量：56,078张 使用色数：263色 配给：东映I 首映时间：1984.3.11（日） (C)二馬力.徳間書店.博報堂 声の出演：島本須美永井一朗迁村真人宫内幸平京田尚子 八亲見乘児納谷悟朗矢田稔吉田理保子松田洋治管谷政子 貴家堂子富永ゐ一な寺田誠坂本千夏坪井章子 TARAKO 主题曲：『風の谷のナウツカ』 作词/松本 隆 作曲/細野澤臣 歌/安田成美剧情简介 　　娜伍絲嘉是风之谷村长的孙女，虽然风之谷附近的地区都被沙化或遭到有毒的苞子1侵袭，但风之谷却仍保持着良好的生存环境。村子由于遭受敌人的侵略，娜伍絲嘉于是肩负起拯救风之谷和保护村人的重担。在一系列与敌人、荷母2的作战之中，娜伍絲嘉明白了荷母袭击人类的原因。 　　原来荷母是为了保护森林不受人类破坏才攻击人类。最终娜伍絲嘉用她那颗善良的心感化了敌人，并协助荷母找到了它们的幼虫。 　　《風之谷的娜伍絲嘉》是宫崎骏先生84年创作的第一部动画电影，宫崎骏先生也因为她而在日本动画电影界一炮走红，奠定了他不可动摇的地位。
1.苞子:一种神秘花朵的种子，带有有毒的花粉。 2.荷母:巨大的怪虫,是森林的守护者.
背景: -1982年。“风之谷”在月刊Animage的2月号中开始连载Mics -1983年。“风之谷”电影化工作进行中，并因太忙的关系,“风之谷”漫画在Animage6月号停载。 -1984年。“风之谷”的电影版公演。漫画“风之谷”在Animage8月号复载。 -1985年。动画电影“天空之城”制作中。漫画“风之谷”亦因此在5月号中停载。 -1986年。“风之谷”漫画在12月号复载。 -1987年。“风之谷”在6月号中又再停载。 -1990年。“风之谷”在4月号中复载。 -1991年。“风之谷”在5月号中停载。 -1993年。“风之谷”在3月号中再度复载。 -1994年。连载了N年,又停载过N次的“风之谷”漫画在3月号终于到了最终回。
 关于娜乌西卡 ----宫崎骏 
　　娜乌西卡是希腊史诗《奥德赛》中出现的派阿基亚公主的名字。我是在巴奈德·艾维斯林的《希腊神话小事典》这本书上知道她的，随即完全迷上了这个角色。后来，我看了改编成小说的荷马的《奥德赛》，却让我觉得很失望，故事中的她并不像艾维斯林的那本小事典中那么耀眼。但，在我心里的娜乌西卡，其实是艾维斯林那本书里花了三页半的篇幅来描写的那位少女。他似乎也对娜乌西卡有特别的好感，我会这么推想，是因为在他的这本小事典里，即使是像宙斯·阿基里斯这样重要的人物，也只不过花了不到一页来描写，但只有“她”却使他花了前面我所说的三页半的份量。 　　娜乌西卡----聪慧而充满梦想的美丽少女。对她而言，求婚的人与世俗所谓的幸福，都比不上她对七弦琴和歌曲的喜爱，是位能够享受在与大自然的游戏中的女孩。她看到浑身是血，漂流到海岸的奥德修斯，一点也不害怕，将他救了回来，亲手照料他的伤势。仅仅经由奥德修斯即兴唱出的歌曲，她就了解了他的内心。娜乌西卡的双亲非常担心她爱上了奥德修斯这件事所以急着催奥德修斯，上船送他出航了。一直站在岸边目送奥德修斯的船消失的娜乌西卡，有一个传说是她后来终生未嫁，从一个宫廷旅行到另一个宫廷，不断咏唱着奥德修斯和他的航海故事，成为第一个女性吟游诗人。 　　艾维斯林在最后这样写着：“这位少女，在伟大的航海家奥德修斯风雨飘摇的心中，占着一个相当重要的位置。”（小林稔译） 　　娜乌西卡的故事，还令我想起了另一个日本的女英雄，应该是在《堤中纳言物语》这本书里没错吧？讲的是一个贵族的公主，被称作“爱虫的公主”，这位少女一直到童年时期已经结束，依然奔跑在原野上，为了毛虫化为蝴蝶而感动不已，社会上都把她视为怪人。与她同龄的女孩每个人都剃眉毛，并且在成年仪式时以铁浆染牙，但这位公主却是白齿黑眉，我想她会被记载成像是神经不正常的人也无话可说了。 　　如果是现在，这位公主大概就不会被看成怪人了吧。有自己的特殊风格，又有喜好自然的个性和兴趣，在今日社会中是很有一展长才的可能性的。但是，在《源氏物语》、《枕草子》的那种时代，爱昆虫、连眉毛也不剃的贵族女儿是绝不会被容于社会的，在我心里天真的一面，常常会忍不住一直替这位公主担心她往后的命运。 　　不屈从于社会的束缚，任凭自己的感性而奔驰于山野，随着草木流云而感动的这位公主后来到底怎样了呢？如果是今日一定会有人能够了解她并喜爱她的，但在充满教条与规范禁忌的平安时代，等待着她的未来，又是怎样的命运呢…… 　　很可惜的是，这位“爱虫的公主”并不像娜乌西卡一样遇到了奥德赛，也没有唱出她要唱的歌，也没有逃离束缚而选择流浪的生活。但，如果她真的遇到了一位伟大的航海家，她一定也能够从那为浑身血污的不祥男子身上看出别人所看不出的某种光芒吧！ 　　在我的内在，曾几何时，娜乌西卡与爱虫的公主已变成同一人了。 　　这次因为《Animage》杂志的朋友们相邀的这个机缘，使我虽有不安，却还是决定试着来画出我自己想表达的娜乌西卡。从前我不画漫画，是因为觉得自己没这方面的天份，现在也决定再来挑战看看自己的这个心结。我这次很希望能够借着自己笔下的努力，真的能够将解放与和平的日子带到这位少女的生命中。 
生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运。虽然在残存的人类中流传有“蓝衣的救世主”——使徒（ANGEL）将出现的预言，但每一个力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶。他们或曾是“英明神圣的君主”或曾是“人民的领袖”，但最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终…… 
　　当这世界全部的“希望”都只寄托在一个人的身上时，那么无论这个人是天使还是恶魔都无关紧要，因为这世界已陷入无底的深渊，再无其它可称之为“希望”的东西了。 
　　娜乌西卡是天使。她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立…… 
　　在“虫” 的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与斯杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存…… 
　　电影版《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。 
　　84年的动画《风之谷》说到这里的确可以告一段落了，然而同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，中间虽然中断了两年，但一直坚持到了94年底，终告完结。漫画版《风之谷》到底有什么不同呢？ 
　　娜乌西卡是恶魔！事情原本应该是这样的：在“火之七日”之后，最后的科学者看到这世界已经无法在短时间内恢复其自然的状态，于是他们为这世界设计了一个长达数年的净化程序。 
　　虫类，人造生物，森林的守护者，以虫粮树为食，可以在有毒瘴气中生存，约在一千年内进化出位于其顶点的“王虫”，一种“个体即群体”智慧无限积累的种族，血液为蓝色。 
　　菌类，人造生物，净化者。在森林的最深处，是已净化了的沉寂世界，菌类、虫类均不能生存在如此纯净的世界中。 
　　现存人类及动物，已接受生体改造之后裔，对“毒”有一定的适应能力，但也绝对不能在纯净的世界中生存，否则便会因这太过纯净的空气，肺底出血而死。 
　　陵墓主人，完整保存有地区原自然生存系统、原科技及艺术的基地，这世界全部被净化之后，神的乐园将再次降临在这一尘不染的洁净世界，从陵墓中孵化出新的人类，学习那些被保存下来的人类文化的精华，成为更优秀更完美的神的子民！ 
　　然而娜乌西卡毁了这一切！她和一个尚未成熟的巨神兵奥玛来到这里，用死亡光线劈开了陵墓，所有的一切全被她淹没在蓝色的血液中！她说要救人类。几百年前有个少年，他听到世界的真相时，也说要救人类，他还带走了陵墓中的技术和不死的战士席得拉。几十年后，他成为那个“神圣皇帝”，世界在他的统治下更陷入了杀戮的地狱…… 
　　他无法战胜自己的“心”而被“力量”所吞噬。 
　　这就是人类，几百年来不断只是重复着着一切愚蠢的轮回！什么也不能改变他们注定灭亡的命运。 
　　娜乌西卡说不！她说生命自然有其出路，不需要靠设计好的程序来决定其命运。她摧毁了陵墓，对幸存的人们说“恶”的根源已经铲除，人民从此可以过幸福快乐的日子。那么就欺骗他们吧，直到他们发现这世界原已注定将他们抛弃，回归那令人喷血不止的纯净 　　漫画的《风之谷》并没有展现千年后的那纯净世界到底将会怎样。“生命自有其出路”，但在以百万年为单位的自然进化历程中，只有几千年时间的人类将如何面对这样残酷的进化呢？所有科技都已丢失，“心”的力量能否帮助人类渡过厄运？
　　“无论是多痛苦，一定要活下去……”<IMG src="http://ole.photo.qq.com/?pid=8B541A16226AF4B8608F2246AEBCEB31" border=0>

[此贴子已经被作者于2006-4-17 4:15:43编辑过]

Killua · 发表于 2006-4-17 11:13:41

天空之城剧情简介: 
《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等…… 　　　 
　　紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。　 
　　小姑娘希塔是传说中“天空之城Laputa”的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。而希塔向往着多彩的大千世界，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。 
　　故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了…… 
　第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。PASU发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！ 
　　然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。
　　二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。 
　　PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进！ 
　　即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。 
　　这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。 
　　宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。 
　　穆斯卡抓住了海盗们，也来到了Laputa，他迫希塔和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希塔抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起毁灭一切的咒语：Punish。Laputa解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着Laputa的生命之树，上升到天空的尽头…… 
　　《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。
和<龙猫>一样<天空之城>也是宫崎骏先生的得意之作,影片1986在日本上映时,引起了极大的轰动.在中国,现在二十几岁的年轻人里,应该对这部影片比较熟悉吧!qiangrico也依稀记得从前有好几个电视台都放过<天空之城>的.值得一提的是,天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)非常好听.当时我还小,对影片的内容记不大清楚,但是对结尾曲可是印象深刻(太美了,柔和凄美的旋律,加上那浮在空中梦幻般的城市......)紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之,如果你没有看过天空之城的话,这部十多年前的作品,一样是非常值得一看的!!! ★作品中寓含神话结构
　　在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是「树」，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
　　不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是〈大地－肉体－灵魂－生与死〉由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的「如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下去」。
　　然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《魔法公主》、《神隐少女》，一路走来，不变的是以「树」撑起的神话结构。
　　像是《风之谷》因为人类的污染，造成「腐海」的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的「十年树木，百年树人」；像是《魔法公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《神隐少女》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了「回归」的命题。还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。
★转生之章
★照叶林文化论
　　如果看过宫崎骏早期的画风与题材，可以发现到他的画风与后来的动画电影有显著的不同。几部长篇动画片拍摄下来，走出了另一个崭新的视野。宫崎骏面临一个思考上的大转变，是1970年代后半的事，当时他接触了植物学者中尾佐助所主张的「照叶林文化论」。
　　远古的地球，从喜马拉雅山麓一直绵延至日本，常绿的照叶树林呈带状分布，生长得十分茂密，在这个范围内的，各地以森林为根据地发展出来的文化，食衣住行的传统有着许多共通点，可以视为相同的文化圈。另外，照叶树林只生长在温暖潮湿地带，再生力特别强，因此即使人为加以破坏，隔了几十年又能恢复原本的面貌，即使是属于先进国家的日本，照叶树林仍能宽容地面对自然环境的破坏。这个理论的重心摆在不论是国家或是民族，原生植物的属性决定人类的文化。
　　这样的观点，为宫崎骏的思想注入了一股新鲜的活力，他发现原来自己对于暗郁的森林以及日本的绳文文化有着憧憬，好象找到了寻觅已久的水源。对于祖国的历史、与政治、经济体制，他的看法比较偏向左派，反而对于中亚、东欧、欧洲诸国有着浓厚的兴趣，从动画片中故事发生的地点和背景就可以看得出来。但是，当他确立了「把世界观和森林连系在一起的子民＝日本人」这套逻辑之后。他开始在自己的作品中融入日本的风土以及照叶树林的特色。
　　面对被独裁者、军火商和资源大量消耗的世界，唯一的做法就是采取一种反其道而行的态度，世界的秩序终会被大自然的力量平衡过来，新闻所见的天灾仅仅是大自然反扑的一种手段，目的在调整生态环境达致新的和谐状态。宫崎骏作品的主题在进入1980年代以后，踏进了复杂难解的思想领域。不再只是围绕着冒险故事打转，也希望在其中表达对人与自然互动的课题。这时候，宫崎骏作品是以「照叶林文化论」为核心，开始朝植物学、考古学、民俗学探索，只是他始终不愿被定位，仍持续寻找新的可能。
★人与土地共生
　　天空之城的片尾，抱着必死的决心要拯救希达的帕兹，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界──「人与土地共生」的主旨昭然若揭。虽然并没有详细说明，未来「人与土地共生」将会是什么样的形态？但是从天空之城美好的空中花园，我们彷佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图，从《风之谷》的残破荒芜又倒退，回到他早期的作品《未来少年柯南》的时代，即使是高科技的帝国，还是被生命力强劲的大树所寄生，整个城堡中到处都是蔓生的植物，犹如原始森林一样。暗喻着文明破灭之后，人们依然可以找到新天新地，追寻自己的伊甸园，让后代子孙能延续下去。就好象身为公主的希达，虽然眼睁睁看着祖辈的基业在瞬间瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然闪耀着希望之光。
　　从作品中，可以看出毁灭性武器如原子弹、核武的威胁，以及独裁者的嘴脸，甚至也预言了如果发动毁灭性武器，世界将藉由人类的手消灭，这部作品公开放映于1986年，当时各国仍在进行军备扩张的竞赛，也是冷战结构将要彻底崩坏的前三年，1989年柏林围墙倒了，东西德宣布合并，俄国共产体制瓦解，冷战时代正式结束，进入了后冷战时代。宫崎骏的先知先觉，开启了世纪末对于未来的美好憧憬，确实有激励人心的作用，即使单纯地把它当作一个故事来看，也能够领会故事的背后，是一个人心所向往的桃花源。
★冒险故事现代版
　　回到孩子们最喜欢的冒险故事，我们看到了帕兹和希达两人互相扶持，彼此搭救对方，彷佛受到命运的主使，但是他们两人毅然决然地接受了这个命运，也没有逃避也没有放弃，当希达为阻止穆斯卡企图用飞行石及机器士兵来称霸全世界，而念出毁灭的亚语「巴鲁斯！」，整个「拉比达」旋即崩溃，好象解开了千年的咒缚似的，被王宫繁茂的大树保护的两人，即使没有了手中的飞行石也丝毫不以为意，纵身跳下原先停在天空之城的飞行器与海盗们会合，这时候男女主角的表情和从前的冒险故事有着极大的转变。现代版的冒险故事，并不是找到宝藏或是打倒坏人，故事就这样结束，一场追寻自我，最后肯定自我的冒险之旅才是宫崎骏作品中所传达的讯息。
　　天空之城不只有活在记忆里，只能在考古的素材中翻寻，看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定？

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Killua · 发表于 2006-4-17 11:18:23

1988年 原　名：火垂るの墓推荐 中文名：萤火虫之墓 英文名：Grave of the Fire flies 製作：新潮社 原作／野坂昭如 脚本.監督／高畑勲 音楽／間宮芳生 作画監督／近藤喜文 レイアウト／百瀬義行 美術／山本二三 色彩設計／保田道世 制作时间：'87.2.1～'88.4.11 全片时间：88分26秒19 原稿数量：54,660张 使用色数：304色 配给：東宝 首映时间：1988.4.16（六） (C)1988　野坂昭如.新潮社
 剧情简介:
《萤火虫之墓》是高畑勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。 
　　“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！ 
　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。 
　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。 
　　尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
 文章转载:萤火虫之墓作者：阿光 
——那个时候我正与动漫中的英雄们一起吼着变身咒语，那个时候我看到了《再见萤火虫》。 　　影片的开场镜景是一个衣衫褴褛的少年，没有光芒的视野内只有一个旧弃的糖果盒——那里有他太过短暂的甜美怀念，有他宁愿忘却又真实存在的记忆—— ...... 　　又一次空袭过后，兄妹俩失去了母亲，做海员的父亲也早已在战争中逝去。留下的，是一些预先藏好的生活用品，是兄妹俩即将开始的寄人篱下的生活；还有，就是这个妹妹笑着玩过的糖果盒。 　　抹去少年的泪水，就必须学会习惯，让心坚强。“我的家庭真可爱，清洁美丽又安详，兄弟姐妹都和睦，大人孩子都健康......”哥哥和妹妹曾经这样唱着。是啊，哥哥应该穿着整齐的制服，提着书包安心地与同学边说边笑的走在校园中；妹妹应该穿着花裙子，在阳光满天的午后，挥动遮阳帽满草坪扑蝴蝶；应该有家、有父母、还有幸福——如果，没有战争。 　　寄人篱下的生活，率真的妹妹适应不了，兄妹来到野外扎营。清苦、却有难得的自在，以及别一样的安宁，还有——萤火虫。 　　“抓到了抓到了！” 　　“快让我看嘛！” 　　“哇——哦......” 　　萤火虫从摊开的掌心中旋舞上升，自由自在，幽幽莹莹。映出妹妹天真欣喜的笑容，映出哥哥轻松释怀的舒心，映亮在翩然流光中互视着的眼睛——喜欢这种片刻快乐的眼睛，渴望幸福和平的眼睛。 　　记得儿时有首歌谣：“小小的萤火虫呀，飞在夜色中呀，挑起小灯笼哟，照亮路儿赶回家。”微光闪闪的小萤火虫，能否映出兄妹俩的未来与幸福？能否照亮兄妹俩回家的路？ 　　——可是，他们已经没有可以回的家了。 　　萤火虫很漂亮、妹妹很可爱、哥哥很健康，一切都很纯美，但背景是，战争——很无情地，注定了这一切只会是一个心痛。萤火虫悄悄淡淡地转瞬即逝，他和她也如这小小的萤火虫，轻盈地闪过流光，又无声无息地消逝于注定的悲剧。 　　萤火虫死了，他和她为它砌墓、为它伤心。他和她消逝了，有谁来捧起樱花掩上他们过早伤痕累累的身心，有谁来为他们落泪呢？ 　　活在幸福与未来太没有保障的年代，对他们来说是否太艰辛太难适应？在这战争中，活下来的人是幸运，还是先死去的人幸福？又有谁能回答？！ 　　在那场战争中，有多少人笑着看过萤火虫的美丽，再悲伤地为它砌墓，然后面对自己死亡？又有多少人还没有认真开心地欣赏过萤火虫的舞蹈，就毫无准备地永远失去了机会？谁能说不曾有过类似的真实，真实得、让你心痛...... 　　这是一部反映真实二战中，日本人民被战争吞噬的动画电影。它的主角，不是结束不义战争的救世变身英雄；它的主角，只是平平凡凡存在过的男孩女孩。所不平凡的，即他们不应该却又无奈地挣扎在战争背景下。 　　看着萤火虫的生命之舞，我不止一次想哭，却流不出泪水。这种心痛不是哭过一场就会好过一些，它坠在心头，很难消散忘怀。年少的我说不清也道不明那种感觉。我不曾有过在战争中濒死的经验，也没有因战争而失去一切的刻骨之痛。有的，是牢记着被侵略过的耻辱与伤害，还有一对兄妹被战争一点点扑灭的生命之光...... 　　萤火虫之墓——战争砌成的叹息之墓。

Killua · 发表于 2006-4-17 11:20:25

龙猫
《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。 
　　“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” 
　　这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。　　 
　　小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。 
　　于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗？ 
　　雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢？还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧？ 
　　妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。 
　　宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道： 
　　 “日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。 
　　 “澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。 
　　 “这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。” 
　　有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸
 关于龙猫iJH7qzot 　　据说，在宫崎骏的家乡玉县，流传有着一种叫TOTORO的生物，龙猫是大自然孕育的精灵，在森林里与大地一起成长。样子是猫头鹰与穴熊的结合体，可以御风而行，只有天真纯洁的小孩子可以看得见。大人们是看不到的，宫崎骏就将它搬上了银幕。 　　宫崎骏：“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。“澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜……这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法时，或许你也会碰到龙猫呢。” 　　《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，在这部影片中，宫崎骏完成了《风之谷》－《天空之城》－《龙猫》的三级跳，从《龙猫》起，宫崎骏笔下的作品极少运用到夸张的表演与复杂的剧情（幽灵公主除外^_^），一切的一切都是显得那么恬静与自然。山间流淌的小溪，郁郁葱葱的植物树木，在花朵间飞翔的蝴蝶……这些平凡而又美伦美央的画面，无一不勾起人们，尤其是久居城市的人们对自然的憧憬，对生命的热爱。可以说这是宫崎骏笔下最具有人情味的一部作品了。正应了一句话“平平淡淡才是真”。 　　整部影片中，作为主角的龙猫直到影片开始２０分钟左右才出场，而且出场的次数加起来也只有４次，可以算得上是宫崎骏作品中主角露面最少的一部了。但由于其每次出场均能给人一个不同的感觉，所以观众不仅不会对主角出场太少感到不满，反而会期待其出场，期待龙猫位剧情带来的新的变化。第一次出场时，龙猫可以说是一只典型的“懒猫”^_^ 。了第二次，顶着荷叶玩伞时，像是一个可爱的小孩。到了第三次，带着小龙猫和早月以及小米一次为橡树籽催芽，上树顶吹洋埙时，象是一个大哥哥（其实早就是老头子了，嘿嘿！）。而最后一次，叫来猫巴士帮早月寻找小米时，简直就是一个急人之所急，想人之所想的侠士嘛！四次出场，此次都有不同感觉，就象是一个同时拥有从儿童到成年人的内心的人一样，无怪乎会同时受到各个年龄层次的观众的欢迎，取得如此巨大的成功！

Killua · 发表于 2006-4-17 11:23:29

1989年
原　名：魔女の宅急便强力推荐 中文名：魔女的宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 
製作：徳間書店大和運輸日本电视放送網 原作／角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本.監督／宮崎駿 音楽／久石譲 音楽演出／高畑勲 主題歌／荒井由実 作画／大塚伸治近藤勝也近藤喜文 美術／大野広司 色彩設計／保田道世 制作时间：'88.4.1～'89.7.17 全片时间：102分46秒12 原稿数量：67,317张 使用色数：462色 配给：東映 首映时间：1989.7.29（六） (C)角野栄子.二馬力.徳間書店
声の出演:高山みなみ佐久间レイ信沢三惠子户田惠子山口胜平关弘子三浦浩一加藤治子齐藤昌丸山裕子坂本千夏津贺有子土井美加龟井芳子小林优子键本景子浅井濑子关崎ゅり子井上喜久子土师孝也 主题歌:「ルーヅュの伝言」 挿入歌:「虹の上をとぷ船」 作曲/编曲:久石让 歌:荒井由実

相关介绍:
　　相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
　　琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。
　　经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。 　　《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。 　　欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！ 　　在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女琪琪的成人仪式开始的。 　　这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！ 　　琪琪带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做快递员了。 　　作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。 　　偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？ 　　然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了琪琪。 　　偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也…… 　　“琪琪，琪琪！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“琪琪，琪琪，醒一醒啊！”是个男孩子？ 　　要记住这个咒语，琪琪的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！” 　　琪琪趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光…… 
　　第一次接触到《魔女宅急便》是在看了幽灵公主以后，但是市面上还很少有卖宫崎骏的动画MOVIE，找了很久，终于在音响市场上找到了普通话版的《魔女宅急便》，很高兴，但一看封面真的是吓一跳！好似低幼儿童VCD的包装呢！还算好，翻译的质量很不错。仔细想了想，电视台很久以前应该放映过，只是记不大清了。回家看完后，感动了很久，也说不清为什么感动，总之就是感动啦^^想必大家也和我有同样的感受吧……

Killua · 发表于 2006-4-17 11:27:45

1991年
原　名：おもこびでぼろぼろ推荐 中文名：岁月的童话英文名：Only Yesterday 製作：徳間書店日本电视放送網博報堂 原作／岡本螢&#12539;刀根夕子 脚本.監督／高畑勲 制作プロデューサー／宮崎駿 プロデューサー／鈴木敏夫 音楽／星勝 主題歌／都はるみ キャラクターデザイン／近藤喜文 作画監督／近藤喜文&#12539;近藤勝也 場面設計／百瀬義行 美術／男鹿和雄 色彩設計／保田道世 制作时间：'89.9.11～'91.6.27 全片时间：118分49秒05 原稿数量：73,719张 使用色数：370色 配给：東宝 首映时间：1991.7.20（六） (C)岡本螢.刀根夕子.TNHG/1991 声の出演
寺田路惠 伊藤正博 北川智绘 山下容莉枝 三野轮有纪 伊藤ツソ 后藤弘司 石川幸子 渡边昌子 古林嘉弘 仙道孝子 市川浩 高桥一生近藤芳正 石川匡 武藤真弓 佐藤広纯 岩崎ぴろみ 小岛幸子 大诚诚晃 蓝田麻衣子 宝田絇子 小峰あぐる 饭尾麻耶 押谷芽衣 滝沢幸代 三岛知子 增田裕生 林亚纪 南一车 井上大绪 大友大笵 山本刚 大豆生田儒影 松元修 主题曲 「爱は花、君はその种子」 演唱:都はるみ
 剧情简介
 27岁的白领丽人妙子利用假期在山形的乡下渡假，在那里她见到了青年阿德，并见到了“农业”这个行业。通过一连串的事件，妙子开始重新认识自己……　　 
　　这也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勋导演此片的时候加入了原创要素。通过现实细致的描写手法，真实再现了栽培红花等农事工作。并将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。本作中真实的场面和故事很容易引起观众的共鸣，因此放映后评价较高。 
　　影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。　　 
　　主要人物由今井美树和抑叶敏郎扮演，采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富，甚至于笑时脸上的皱纹也很逼真。最后部分几乎全是两个人的对话，这种方式对诠释作品起了很大的作用。 
　　虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。 
MUSICWAnb
　　这次的《岁月的童话》，其配乐不交给久石让，而交给星胜来制作，实在是件了不起的事，星胜的作曲能力并不在久石让之下，由片头的音乐「点点的回忆」以及其变奏版「阿部君」（用于阿部君出现那段）就可听出其情韵的掌握实以到达炉火纯青的境界，那种回忆一点一点涌上来的感觉…即使不配合什么画面，单靠音乐本身也使人非常感动。 　　而在一般化的配乐方面，星胜大胆地采用了日本老式的儿童歌曲及流行歌曲，反应妙子小时候的整个社会气氛。而在「山形偏」则非常出乎意料地采用了大把的意大利及匈牙利民谣，如此地将一种截然不同的欧洲田园风格切入人工味很浓的「灰色日本乡村」，藉以带出妙子对欧洲田园的幻想之场景，而成为「山形偏」中的增艳剂。 　　在星胜的想法中，妙子自身真正的耻辱，并不是分数考二十五分的那种口头上说说的问题，而是一直以来的「对人关系」的心病，所以把主题曲音乐置于「阿部君」的部份，以引出「妙子经由十岁的自己而开误」的一种心情状态，用纺织般的音色把回忆带出来。 　　星胜是走流行音乐出身的作曲家，一九六七年就已出道，他为井上阳水作的「夕力」，上田正树「TAKAKO」等曲子，都曾得过日本唱片大奖的编曲奖，而他与高田勋的密切合作关系则。是担任《小麻烦千惠》的作编曲及音乐监督。在过去的宫崎骏作品中，一向都是由久石让负责音乐，但是久石让的作品很适合辽阔的大场面，神话与梦般的背景，而这种学院派出身就直接作电影配乐所构成的音乐风格；若是用《回忆》一片则会有栽树无根之感，像是广田班上那三个女生在起哄时以及打棒球时当配乐的「」那类「当年流行的歌」，似乎就不是久石让的能力所及了，或是向妙子和俊雄在藏王聊天时背后放的是喜多郎「丝路之旅」（这不是电影配乐，而是音效，日本观光胜地常会播些音乐）。这类很平实的作法，也算是星胜的专长。星胜和久石让的作风相比较，久石让有较悠远的观想空间，而星胜是比较接近「人」的音乐家.

Killua · 发表于 2006-4-17 11:29:02

1992年
原　名：紅の豚推荐 中文名：红猪 英文名：Porco Rosso 製作：徳間書店日本航空日本电视放送網吉卜力 原作.脚本.監督／宮崎駿 プロデューサー／鈴木敏夫 音楽／久石譲 主題歌／加藤登紀子 作画監督／賀川愛 美術／久村佳津 色彩チーフ／保田道世 制作时间：'91.3.1～'92.6.12 全片时间：93分18秒19 原稿数量：58,443张 使用色数：476色 配给：東宝 首映时间：1992.7.18（六） (C)二馬力.TNNG/1992 主题歌 「さくらんぼの実る顷」 「时には昔の话を」 歌:加藤登纪子
相关介绍:
《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）。　　　　 
　　蓝天、白云、大海，这是飞行员生命的全部，在充满了梦想的飞行时代，在美丽的阿德里亚海上有一个赚取赏金的飞行猎人，红色的双翼机、高超的飞行技术为人们所称道。他就是波鲁克·罗梭，人们叫他“红猪”。　　
　　《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐。宫崎骏向往那种欧洲风情的田园生活早已不是秘密，在这部作品中他同样描绘了意大利城镇、乡村以及在那里生活的人们。运用长镜头展现了亚德里亚海的美丽风光，精巧的配乐和各种悲剧音效的运用为整部作品营造出了很强的时代氛围，据说为了再现飞艇发动机的声音，宫崎还曾亲自到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO 吉卜力的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。　 
　　与宫崎骏其他的作品有所不同，“红猪”的主角并不是少男少女，而是一头已届中年的猪。主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常地受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？虽然是成人的故事，但一样争到了青少年的观众。适合广泛的年龄层次，这大概是宫崎作品的一大特点吧。　 
　　整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。 
　　带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。

Killua · 发表于 2006-4-17 11:32:24

1995年
原　名：耳をすませば强力推荐 中文名：侧耳倾听 英文名：Whisper of the Heart 製作：徳間書店日本电视放送網博報堂吉卜力 原作／柊あおい 製作プロデューサー.脚本 絵コンテ／宮崎駿 監督／近藤喜文 プロデューサー／鈴木敏夫 作画監督／高坂希太郎 美術／黒田聡 色彩設計／保田道世 「バロンがくれた物語」 美術／井上直久 主題歌／本名陽子 制作时间：'94.3.1～'95.6.3 全片时间：111分00秒12 原稿数量：64,491张 使用色数：427色 配给：東宝 首映时间：1995.7.15（六） (C)1995 柊あおい／集英社.二馬力.TNHG 主题歌: 「カントリ一ロ一ド」 日本语歌词: 铃木麻実子 補作: 宫崎骏 编曲: 野見佑二 歌 : 本名陽子 音乐: 野見佑二
 　月岛雫是一个爽朗的，爱读书的女孩子。雫所借的书的书卡上都有一个叫天泽圣司的名字，虽然不知道少年的样子和年龄，但这个名字时刻留在她的心里。中学最后一个学期的暑假，雫遇上了一个少年，少年决定在中学毕业之后，到意大利进修小提琴工艺。他正是天泽圣司，雫的心被这个少年感染的同时，也对自己的前途、未来感到困惑和担忧。随着两人的感情由稚嫩而逐渐走向成熟，两人也并不沉浸在突如其来的爱情之中，而是并肩而行，把眼光共同放在远方的地平线上。直到有一天，雫看清了自己的未来，心也终于解放了。圣司在要出发去意大利的前一天早上，用自行车带雫来到一个可以看到朝阳的山丘，在曙光的映照下圣司鼓起勇气向雫求婚：“当我成为了一流的技师时，请你和我结婚。” 　　二人虽然分隔两地，但两颗年轻奋进的心仍然遥相呼应着！
关于侧耳倾听
　　<侧耳倾听>是宫崎骏的吉卜力工作室1995年的作品，改编自集英社柊あずい的同名原作漫画。由近藤喜文先生执任总监督，音乐方面是由野見佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当。<侧耳倾听>曾被香港译做<梦幻街少女>(虽然是个不错的名字,但是好像和主题差太远了吧)，市面上的D版大多是这个港译的粤语版T_T。 　　电影的主题曲是由英文名曲<Take Me Home、Country Roads>(故乡的路)的日本语版本，片中主人公“月岛雫”的声优本名陽子演唱。可惜看国内的D版是无法听到本名陽子为主角的配音的（粤语版嘛），真是遗憾遗憾，残念残念！！ 　　《侧耳倾听》并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
　　我觉得《侧耳倾听》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令我感动得说不出话来！ 　　而不得不提的是，这次的BGM音乐是由野見佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当.但我认为这样也很好，不同的风格，不同的韵味，我个人是很喜欢野见先生的曲子的。 　　《侧耳倾听》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是著名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-( 
文章转载：光影极致与朦胧情感　作者：阿猫猫 
　　从看吉卜力工作室作品开始，我一直以"宫崎骏监督作品"为目标，却忽略了吉卜力工作室制作的其他非宫崎骏监督作品，这其中也包括《侧耳倾听》。 最近，偶然在D版铺子里发现了一套吉卜力工作室的动画作品DVD，一共四张高密压缩的碟片，其中收录了十部吉卜力工作室及宫崎骏作品，包括《风之谷》《天空之城》《萤火虫之墓》《龙猫》《魔女宅急便》《岁月的童话》《红猪》《平成狸合战》《侧耳倾听》《幽灵公主》。狠心、咬牙、跺脚、赶紧买下来，拿回家慢慢欣赏。 这是我第一次看《侧耳倾听》。 　　在吉卜力工作室出品的这部作品中，宫崎骏担任编剧和制片的工作，而推出了年轻的近藤喜文担任监督。由于制作角色的改变，在选材和情节处理方面，这部片子和以往的宫崎骏监督作品有一点不相同的风格。 　　不论是《风之谷》、《天空之城》或者《魔女宅急便》，宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。而这部《侧耳倾听》伴随着优美的《Country Road》的歌曲声，缓缓展开，讲述的是一个普通的关于国中男孩和女孩之间朦胧的感情和寻找自我心灵潜力的故事。 　　由于剧情关系，没有了飞行动作，这部电影制作中的焦点完全放在光影的处理上。这部电影中的光影制作十分细致，达到了超凡脱俗的境界。在影片中不同场景中，光影的变换和光照的不同效果加深了片中景物所表现的效果，细腻的光影制作在剧情铺垫中起到了非常重要的作用。 
一、光影极致
(一)全景光影cGh1
在下面这一段影片处理当中，光影效果十分出色。
　　女孩月岛霞偶然发现一家古玩店，好奇的透过半开的店门，她探进头往里看。 　　午间温暖的阳光透过玻璃和绣花镂空的白纱窗帘的孔隙柔和的照进店铺里，门口放着一个红绿彩漆的牛头状的小孩木马，古老的暗栗色的地板表面发出幽幽的柔光。阳光照射在木制的家具上，家具因为经过了长时间的使用，泛出了微微的油光。 　　在店中央的小小四脚圆桌上，一钵鲜花旁边，一个猫头人身的玩偶静静的站在那里。他穿着一身雅致的礼服，手拿一根棕色手杖。他的宝石制作的眼睛望向空中的某个地方，忧郁的、哀愁的，目光闪烁不定。霞被这个目光忧郁的猫头玩偶深深的吸引住了。从这家古色古香的小店和店里各式异国的物品里，常醉心于美丽爱情故事的霞仿佛感到了一种充实自我的力量。 　　这一段片断中，制作者利用光影巧妙的营造出了古玩店中仿佛上个世界的温馨感觉。跟随镜头看到那些木制的家具，栗色的宽条地板，四脚的老式矮脚圆桌，雕花的琉璃花瓶，深而幽暗的走廊，暗色的高高的柜台，高大的古老机械自鸣钟，感觉到空气中仿佛也弥散着上个世纪的味道。阳光透过窗帘射入房间，由于光照的缘故，所有的物品都呈现栗色、棕色、褐色、暗红色、墨绿色、黑色......等暗色，只有靠近门口的小桌子被从半开的大门中射入的阳光直接照射。猫玩偶绿色条纹的礼服、浅色的衬衫和黄色的裤子以及闪烁光芒的宝石眼睛显得格外突出。 　　明和暗形成了鲜明的对比，造成了强烈反差，突出了猫玩偶在店主爷爷心中和在全片中的重要地位。那种用出感情的古旧东西会带给人回忆，在不同的眼睛看来，会生出各种不同的故事。古老的物品中有使用者生命的一部分，手工制作的物品中也有制作者的一部分。看到那些家具和古老的摆设，不禁想象那些家具的背后也是否有不同的故事呢？不记得在哪里看到一个故事，一个制作玩偶的女工，她所做的所有玩偶都是她生命的结晶，倾注了她全部的心血。在冬夜来临的时候，她病重死了，她制作的最后一个玩偶没有完成。这个玩偶最终也没有完成，因为倾注了女工生命的玩偶没有人能够把它做得跟其他那些一样好。(只是突然想到这个故事...好像没什么关联...汗) 　　在这一场景中，不论是从镂空的窗帘中射入的阳光，还是地板、家具上反射的微光或者是猫人玩偶眼睛中精光闪烁的宝石光芒都处理得十分得当。光线的反射店铺门厅显得幽深而富有层次感。加重的它在影片中的独特地位。 
(二)细腻光影
　　在圣司拉奏小提琴的场景中，曾经有动漫评论赞扬宫崎骏对这一场景制作的用心程度。说他耗时很久才能让手指指法和琴音配合得天衣无缝。但是除了手指的动作以外，光影的处理也十分细腻。 　　光影效果在这一段的运用到达了极致。 　　地下室是地球屋的工作室，傍晚的时候，工作室里唯一的光源是桌上的一盏台灯。当光线照在圣司拨弦的细长手指上，随着音乐的流动，他的手指和琴音完美的配合在一起。光线使手指的浅浅的影子投射在五根琴弦上，琴弦的细细的影子几乎淡得看不清，但又隐约能够分辨出来。同样，用久的小提琴的琴板反射着灯光，柔和的发出褐色的光。由于灯光照射的范围只把两个人笼在光线中，形成了视觉中心，突出了效果。男女主角的脸上焕发出幸福快乐的光彩，在黄色的灯光笼罩中，就好像是回忆中的世界一般。 　　台灯柔和的光线在这个场景中制造出了平静、祥和和快乐的气氛。工作室中悬挂的未完成的小提琴的细长影子投在地板上，朦朦胧胧的，家具、楼梯的影子也隐隐约约的，若有若无。开始优美，继而欢快的曲子伴随着霞稚气而认真的歌声在空气中缓缓的飘散，随着手指和身体的动作，灯光也跳跃着，影子也仿佛随着音乐的流动而缓缓的摇摆。 
二、朦胧情感
　　虽然在《侧耳倾听》这部影片的制作中，宫崎骏没有担任监督的工作，但是通过担任编剧和制片的工作，影片在一定程度上也反映出了他的理念。 　　宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量，人格的力量。在《风之谷》中，娜乌西卡无疑是谷中人民心灵的寄托，是他们可以依靠的领导者。在《天空之城》中，希塔的心灵力量最终战胜了慕斯卡的枪炮。《龙猫》中，只有小孩子幼小纯真的心灵才能看到龙猫的样子。《魔女宅急便》中，琪琪为了独自生活，走过了锻炼心灵的历程......这样的例子还很多。 　　《侧耳倾听》延续了这个主题，女孩月岛霞在受到挫折、失去方向的时候，来到地球屋求助。圣司追求自己成为小提琴制作者梦想的执着使她十分感动。在圣司去意大利的两个月中，她为了寻找自己的方向，试炼自己的能力，决定开始写一部小说。爷爷称赞他们都是未经琢磨的原石，在经过巧手匠人的刀后，就能焕发出宝石一般的光彩。 　　在彷徨犹豫之后，月岛霞终于找到了自己前进的方向。在痛苦的努力以后，得来的是圣司的真情告白。两人以后的路还很长远，但是经过他们的努力，相信一定能得到幸福...... 　　又记：我觉得《Country Road》有不可思议的让人激动的力量。每次听到片头唱起这首歌的时候，忍不住跟着哼唱，同时还会激动的喘不上气来。

Killua · 发表于 2006-4-17 11:34:07

1994年
原名：平成狸合戦ぽんぽこ推荐 中文名：百变狸猫(平成狸合战) 英文名：Pom Poko 製作：徳間書店日本电视放送網博報堂吉卜力 原作&#12539;脚本&#12539;監督／高畑勲 企画／宮崎駿 プロデューサー／鈴木敏夫 主題歌／上々颱風 キャラクターデザイン／大塚伸治 イメージビルディング／百瀬義行.大塚伸治 作画監督／大塚伸治&#12539;賀川愛 美術／男鹿和雄 色彩設計／保田道世 制作时间：'92.8.17～'94.6.13 全片时间：118分59秒01 原稿数量：82,289张 使用色数：502色 配给：東宝 首映时间：1994.7.16（六） (C)畑事務所.TNHG／1994 主题歌 「ァヅァのこの街で」 「いつでも谁かが」 歌:上々颱風

关于百变狸猫 
　　《百变狸猫》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《百变狸猫》便这样产生了。 　　在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《百变狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。 　　剧中的狸猫的思想与人没什么分别，我想是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。不过这只是我自己的观点，错了也说不定。还是让大家去慢慢体会吧。 　　说句实话，这部作品大概是qiangrico最不喜欢的一部吉卜力的作品了，毕竟，高畑这次拿出来的作品有些太过现实化（哪怕是狸猫来充当角色……），过火的映射现实生活，好像作者要强加灌输观众一些什么东西似的。也或许中国观众无法体会影片中的某些能够引起共鸣的东西？当然这都是qiangrico的一些未熟的观点^^大概真的是萝卜青菜各有所爱吧，不过这部作品如果换一个角度来观看的话，感觉又大不一样呢！比如说，从美术欣赏的角度……该片特别强调“总天然色映画”。与之前的吉卜力动画比较，《百变狸猫》的用色数量上绝对是最多的。见下表：
風之谷使用色数：263色 天空之城使用色数：381色 龙猫使用色数：308色 萤火虫之墓使用色数：304色 魔女的宅急便使用色数：462色 点点滴滴的回忆使用色数：370色 红猪使用色数：476色 HfzX 听到浪涛使用色数：304色 百变狸猫使用色数：502色 侧耳倾听使用色数：427色 幽灵公主使用色数：580色 
由此可见，除了97年的超大制作《幽灵公主》外，《百变狸猫》的制作质量是最好的，当然光从颜色数量上是不能体现一部动画的好坏的，这里只是提供一个侧面参考的资料而已。

Killua · 发表于 2006-4-17 11:36:31

1993年
原名：海がきこえる推荐 中文名：听到涛声 英文名：The Ocean Waves 製作：徳間書店日本电视放送網吉卜力 原作／氷室冴子 監督／望月智充 キャラクターデザイン.作画監督／近藤勝也 音楽／永田茂 美術／田中直哉 制作时间：'92.8.11～'93.4.10 全片时间：72分00秒00 原稿数量：25,530张 使用色数：304色 配给：日本电视台放映 首映时间：1993.5.5（三）16:00～17:25 (C)氷室冴子.TNG/1993
相关信息:
 收到了去东京大学的入学通知书的杜崎拓，某日在车站见到了个与高中的同级生武藤里伽子很像的人。曾经两个人在东京旅行的里伽子，对拓来说让他十分心动。而娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了…… 
　　《听到涛声》是一部电视电影（TV Movie），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自“月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIO GHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和制画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

Killua · 发表于 2006-4-17 11:39:03

1997年
原　名：もののけ姬吐血推荐 中文名：幽灵公主 英文名：Princess Mononoke 製作：徳間書店日本电视放送網電通吉卜力 原作.脚本.監督／宮崎駿 プロデューサー／鈴木敏夫 音楽／久石譲 主題歌／米良美一 作画監督／安藤雅司高坂希太郎近藤喜文 美術／山本二三田中直哉武重洋二&#12539;黒田聡男鹿和雄 色彩設計／保田道世 制作时间：'94.8.1～'97.6.13 全片时间：133分24秒22 原稿数量：144,043张 使用色数：580色 配给：東宝 首映时间：1997.7.12（六） (C)1997 二馬力.TNDG
 一九九七年动画巨著『もののけ姬』(幽灵公主) 荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖.
　　《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
　　《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
　　宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
　　影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。
 幽灵公主剧情简介
　　古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。
　　在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。
　　以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
 由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。
　　在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。

幽灵公主资料补完 
～日本历史的断代～ 
绳文时代 距今6000年左右到前3、4世纪，对应中国夏商周，是日本岛原住民的陶器时代。因为陶器上有很有特点的绳状纹样而得名。 
弥生时代 前3世纪到3世纪左右，对应中国战国后期到三国两晋初期的时候，是中国及其它外族人带着金属器具和水稻种植技术移民海岛的时代，阶级社会从此形成。 
古坟、大和时代 4世纪到9世纪，大和民族统一了日本。7世纪大化改新，接受儒教、佛教，派遣遣唐使。
奈良、平安时代 10世纪到11世纪，定都奈良。与大陆的直接交流断绝了。这个时代有《源氏物语》。 
镰仓时代 12世纪到13世纪，镰仓氏建立第一个幕府政权。对应中国的宋。 
室町时代 14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。 
战国时代、江户时代、明治维新、现代，不消讲了。
大家比较熟悉的是古坟、平安、和战国以后，《幽灵公主》涉及的却是绳文、室町。 
电影配乐 
幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同风之谷或天空之城的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。
阿席达卡石记 本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礡的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声)
向西启程 阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。 
祟神 由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景 
妖精公主 配乐　电影主题曲　　 以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而意念专辑则是少女藤泽麻衣的声调。
木灵
炼铁厂女工的踏脚之歌 在电影中是炼铁厂女工排遣辛劳所唱之歌，也可看出宫崎骏的偏左思想。
片尾森林复生
 悲哀的道路--观《もののけ姬(幽灵公主)》
words by 快马挪移作者联系方法: <a href="mailto:kuaima2000@sina.com" target="_blank" >kuaima2000@sina.com</A> 
　　前言：近日重温了一遍幽灵公主，想简要讲述一下情节并发表一点看法。但是不想探讨什么玄奥的理念，那是宫崎大师的工作。以下纯粹是个人见解罢了。 　　刚一出场，虾痍族少年阿席达卡便展现了男子汉的魅力，在飞弛中一箭射杀了一只发狂的魔神。不幸他的右手受到了诅咒，不得不前往西方寻找解救之法。当然他还有一个更堂皇的借口去进行这趟临死前的公费旅行，即部族未来的继任者需要去见见外面的世界开阔眼界。但虾痍部族无论怎样做，都无法避免他们现在的命运，被驱逐到北海道甚至更远的库叶岛上去，并且象美国的印第安人一样受到歧视，没有未来可言。这是题外话了，暂且不提。 　　阿席达卡走过一片风景如画的平原，清风吹拂着地上的青草与天上的白云，空旷寂静。在我看来，整个本州岛上能有这般景致的只有关东平原了。当然，现在的关东平原早已改头换面，和中国长江三角洲、印度恒河流域并列世界上人口最稠密的地区，要想找一处有少许野趣的地方是很难的了。阿席达卡继续往前走进入关西山地，遇到一群武士正在屠杀平民，立即出手相救。在当时这样的征伐事件肯定极多，象他这样好管闲事的人肯定会忙到焦头烂额。果不其然，过了不久他又救起了达达拉人甲六，并且还好事做到底把他护送回家。 　　阿席达卡还第一次见到了幽灵公主珊，当时她正在替山犬神吸去伤口里的脓血——我们的主人公一出场所干的这件恶心事，以及她充满野性的脸庞上桀骜不驯的表情说明，宫崎大师过去作品中乐观纯真的女孩子形象在这里是不会出现的了。珊尚是个婴儿时就被抛弃了，一只母山犬收养并哺育了她，于是珊称她为自己的母亲。但是和那些纪录片里的狼孩不同，珊并不是四脚着地象野兽一般走路，她可以毫无困难地直立奔跑，甚至还跑得飞快。她的作战兵器是一把匕首，她可以流畅地说人话，还有推测说她后来把阿席达卡的头巾和衣服给缝补好了。由此可见，珊并没有真正成为野兽的一分子，她同时学习着野兽和人类的技能。她和山犬族结成了一种互相协作的关系，将人类的灵活性与智慧和山犬的力量速度结合起来，珊被称为这片原始森林中的公主也是名至实归。 　　珊的遭遇使她注定要与破坏森林的人类发生致命的冲突。阿席达卡很快发现了这一点，他救起的甲六所属的达达拉部族就属于这一类人。这个部族就象是个纪律严明，分工协作十分明确的公司，女人们负责冶炼金属，男人们负责照管牲畜及作战，而重病缠身的人也不闲着，他们躲在一间与其他人隔绝的屋子里制作火枪。而一位英姿飒爽的女头领犹如公司董事长，指挥着一切。为什么让女人们冶炼金属？在我想来，冶炼是一种辛苦工作但也需要一定的技术经验才行，冶炼炉也需要保持长时间工作的状态。而当时兵荒马乱的时代背景使得男人们经常要出去打仗，他们很难保持持续的工作时间，所以这活只能交给女人来干了。嗯，这倒很象北欧小国冰岛的情况，男人们长年出海捕鱼，结果无论国事家事都被女人们掌控，首相选举选来选去都只有女性呵呵。 　　女头领说为了制造更好的枪械她还需要更好的合金，不管那是铜还是镍，还有发射火兵器必不可少的硫黄，都需要大面积的开山采矿才能取得，而毁灭原始森林只是第一步。所以对女头领，以及所有达达拉人，甚至对于我们全体人类来说，这几乎就是一桩天经地义的事情。阿席达卡从自己着了魔的右臂上感觉到了野兽的痛楚与愤怒，他提出了达达拉与森林和平共存的建议，这等于是在规劝一家今天在纳斯达克上市的科技企业立刻改组成一个教会。达达拉人毫不迟疑地推行着自己的计划，而珊也毫不客气地以武力相报复。她的谋刺行动是徒劳无益的，不必说面对火枪她的本领不值一提，就算她把女头领的头给割了，难道达达拉人会就此偃旗息鼓落荒而逃吗？他们不把整个森林每片树叶都撕碎了泄愤才怪呢。 　　阿席达卡见讲理讲不通，只得发起神威来以暴制暴，硬性结束了两个女人的争斗并将珊带走了。云游僧人、武士军队等诸干人等此时纷纷粉墨登场，有人想要获得森林之神——麒麟兽的头颅，而有人则想获得达达拉人筑城中的火枪。森林中的野兽们也蠢蠢欲动，山猪们全体总动员向人类发起完全是自杀性质的攻击。战争从人类的领地一直延伸到了森林的深处，而阿席达卡所能做的只是四处奔来跑去充当传话筒和救火队员的角色。但他不能阻止任何一地的惨剧发生，这也说明任何人都不具备单枪匹马的阻止一场规模浩大的人类运动的能力。那个伪装成云游僧人的老头和他的属下们，从他们与朝庭的关系来看，很可能是一个得到特许的经营组织——当然不是江户时代三井那样的财阀，但至少是一个资金力量雄厚，拥有很多专门技术人才的组织，才能够来从事这项谋杀神灵以获暴利的生意。当女头领一枪崩掉了麒麟兽的头时，他们看来已经获得了胜利，但情况却有意想不到的变化。 　　麒麟兽的足下总在孕育新的生命，而它的呼吸则带走生命，它掌管着森林中的生与死。实质上，麒麟兽便象征着自然界的平衡准则，生物链一环套着一环，有生必有死。就算是山犬神这样似乎除了人类别无天敌的神兽，也绝不敢冒犯麒麟兽，因为山犬神也要遵照森林中的生命规律行事。麒麟兽的死亡，意味着生物链的破坏，生命规律荡然无存，吞噬一切的可怕灾害随即发生——在片中则是铺天盖地的死亡粘液，比起阿尔尼诺之类的名词来说这是更直观的恐怖。面对危机总有英雄挺身而出，但阿席达卡和珊奋力将头颅抢回的行为只是平息大自然怒气的忏悔，被破坏的链条再也无法接上了，如同麒麟兽也不可能复活了。狂风之后逐渐恢复翠绿的山野，自然的平衡似乎得到了恢复——至少暂时如此，因为我们不知道达达拉人以后还要不要再开矿。 　　当阿席达卡躺在山洞里半昏迷的状态下对珊说你真美时，珊被吓得往后倒跳了两步，此时她的表现是最象人类的，和一个初次听到爱的告白的女中学生没有两样。在这一片郁郁葱葱的森林中，少男少女陷入爱情中是非常轻易的一件事情，尽管如此他们两人的立场从来就没有统一过。珊永远不会忘记人类的暴行，她愿意也只能作为野兽的伙伴生存下去。而阿席达卡只能继续以和平主义的理念艰难探寻着共存的道路，这条道路随着人类社会发展前进只会越走越狭窄。如果有必要，珊仍将毫不迟疑地与破坏森林的人类再次开战，到时候阿席达卡只能再次面临痛苦的抉择。临分手时，阿席达卡说他会去森林中再与珊相会，算是宫崎大师给观众们一点小小的安慰。 　　不管怎么说，爱情故事并不是本片的重点，而只是使得悲剧的氛围更为浓厚罢了。有这样一个哲学论点，即宇宙发展的终极目的，即在于产生人类这样的智慧生命，来统治整个宇宙。宇宙间的物质从大爆炸那一刻开始起，便从一团简单的氢原子向着越来越复杂的构成演化，而生命体无疑是所有物质构成形式中最复杂的。问题是，人类作为宇宙演化的终极目的，或至少是高级目的之一，在宇宙赐予我们的这个独一无二的地球上，一定要用毁灭自然规律而自行拟定人类社会规律的方式来求得生存吗？ 　　悲哀的是，答案是肯定的。人类拥有高度的智慧，不论这智慧是从智慧果中偷窃而来的，还是通过所谓劳动进化得来的，反正它足以使人类随心所欲地改造世界并使其满足自身的欲望，那便没有不使用这智慧去毁灭森林开矿采石建立城市的理由。人类在最近的五千年中进化成为一种高度社会化生物，地球上的一草一木除了受自然规律的节制，某个伐木公司的砍伐计划对它们来说更是生死攸关，而某位倡导环保主义的议员很可能会救它们的命。这样做不道德吗？大自然中并不存在道德，要有的话也只有弱肉强食，而人类社会的大部分历史中也并不实行道德原则。既然人对人的屠杀都是常事，那么对野兽还能有什么同情之心呢？问题在于人类社会和自然世界一样必须保持平衡，至于它们之间孰优孰劣，一个住在纽约的人和一个住在亚马逊的人当然有不同看法，但这样的争吵是无意义的。夺回麒麟兽的头颅，不令其为恶人所用，那才是关键。 　　人类的秩序已经统治地球。如果航天事业发展顺利的话，也许人类在本世纪内就会向外太空移民，走出统治宇宙的第一步。幽灵公主，作为不甘被统治的原始自然的代言人，被迫前往更深的密林中去寻找自己的天地。人类发展前行的道路无法避免这样的悲哀，但人类只要仍然存在着，便将坚定地走下去，因为我们不单拥有智慧，我们还拥有承担悲哀的勇气。

Killua · 发表于 2006-4-17 11:40:55

1999年
原　名：ホーホケキョとなりの山田くん推荐 中文名：邻居的山田君 英文名：My Neighbors the Yamadas 製作：徳間書店吉卜力日本电视放送網博報堂ディズニー 原作／いしいひさいち 脚本.監督／高畑勲 プロデューサー／鈴木敏夫 音楽&#12539;主題歌／矢野顕子 演出／田辺修&#12539;百瀬義行 作画監督／小西賢一 美術／田中直哉&#12539;武重洋二 色彩設計／保田道世 制作时间：'97.6.1～'99.6.30 全片时间：103分39秒15 原稿数量：173,035张 使用色数：— 配给：松竹.吉卜力（徳間書店） 首映时间：1999.7.17（六） (C)1999 いしいひさいち.畑事務所.TGNHB
关于邻居的山田君 
　　《邻居山田君》高田勋监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果,他们用数字技术代替了传统手法,是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品. 　　就像一年有四季，还有晴天与雨天那样，家庭中也有各不相同的一天。有欢笑，有哭泣，有愤怒-----《邻居山田君》就是描写一个名为山田的在日本很普通的三代家庭日常生活的作品。 　　在表面上具有家长威严却又因小事而感到哀愁的父亲，有关西口音浓重的家庭主妇松子，有总是一针见血的奶奶尾茂，还有刚刚进入青春期的哥哥和爱打扮的姐姐野野子。 　　在1小时44分钟的时间内，并没有大块的故事结构。而是以片断的形式展示了原作四格漫画中既滑稽又爆笑的情节。有时节奏相连，有时则是一个个单独的故事，总是让人情不自禁的拍手叫好。高田勋监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。监督着眼于那个淡淡的没有留在记忆中的生活和反复出现却毫无感觉的事情上，这个由铅笔画出的山田一家人正是日本家庭的素描

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